香港金像奖：梁朝伟六封影帝，新晋影后出炉，但香港电影还是输了

香港金像奖：梁朝伟六封影帝，新晋影后出炉，但香港电影还是输了

刚刚结束的第42届香港电影金像奖，结果，有些出人意料。

不过，当 72岁的洪金宝从1989年参演的文艺片《八两金》女主张艾嘉手中，接过终生成就奖奖杯，76岁的姜大卫首次提名金像奖就获奖，我还是很难不被这届金像奖感动。

以16项提名领先的《白日之下》和12项提名的《年少日记》都没有成为大赢家。《毒舌律师》拿下了最佳影片。

更大的意外在于：梁朝伟六封影帝，最好的感言是纠正刘嘉玲那句，“不是好伟大，只是好演员。”

郑宝瑞凭《命案》拿下最佳导演。

比起结果，更精彩，也更令人百感交集的，始终是颁奖礼本身。

红毯，够热闹。

设置于香港文化中心对出的尖沙咀海滨长廊，一众明星红人聚首，在维多利亚港的美景衬托下，现场星光熠熠。

先是影后余香凝一身金色露背连衣裙性感亮相。

她笑容满面，气质卓群，就像提前知道了颁奖结果一样，在红毯上熠熠发光。

《饭戏攻心2》的两位主演邓丽欣和林明祯则是齐齐亮相红毯，大嫂二嫂都很美啊。

要说大气，还得是一身高定亮相的刘嘉玲，顶替梁朝伟来领奖的她，一脸淡定浑然大气，这才叫大将之风。

谢安琪则是一身简约设计，望向张继聪的目光是真爱无疑了。

全场最美的，我认为是年近50的林熙蕾，一袭黑纱鱼尾裙尽显典雅的设计，展现出了优越的身材曲线和肩颈线，让人惊呼美呆了。

同样抗老的 ，还有牵手洪金宝的58岁港姐高丽虹，哪怕皱纹上脸，依然美的闪闪发光。

男星中，黄子华俏皮中竟露出几分儒雅气息。

林保怡戴着斑点小领结现身，脸上的皱纹明显，但笑起来还是很可爱啊。

提名最佳男配的吴慷仁白色西装造型现身，优雅帅气，身材绝佳。

而作为为数不多的“内娱元素”，提名影帝的大鹏面对记者要求，“1、2、3！”在红毯上跳起来了。今晚红毯喜剧担当是他了。

这一夜的维多利亚港，最美的不天上的星光，而是地上的星光。

但红毯的热闹，遮盖不住港片的落寞。

华语电影三大奖项，唯有金鸡独立。

随着港片没落，金像奖的影响力，也渐渐不再。

透过这届金像奖，又让我看到了三重“喜悲”。

而又一届悲喜交加的金像奖，无非是映照出，港片，悲欣交集又一年。

红毯热闹看过，颁奖结果已出，就让我们看一看，这届金像奖“喜”在何处，“悲”又在何处。

第一重喜：梁朝伟六封影帝无惊喜，但林保怡黄子华成无冕之王

在红毯环节的时候，我就有一种预感，梁朝伟可能要拿奖了。

都说金像奖敬老。

谁在圈里呆得久，谁就是影帝影后。

最近几年的影帝，刘青云、太保、郭富城、古天乐、林家栋，全是既演得好资历也老。

这届入围的梁朝伟，林保怡，黄子华，大鹏、卢镇业，梁朝伟，林保怡和黄子华都是演技备受认可的“实力派”。

相对《第八个嫌疑人》增重20斤又减肥30斤，表演也有突破，但受限于内地影星自李连杰后再未获奖的大鹏，影帝，从一开始，就在三人之间。

最终结果，堪称并无惊喜。

过去梁朝伟是五届金像影帝，今晚之后，是六届金像影帝。

庄文强编导的《金手指》中，他饰演的程一言，从前期的困顿、内敛，到后期的自负、癫狂，依然散发出巨星光彩。加上拿下金鸡影帝，成了“三金影帝”，气势正盛，但平心而论，这绝非他的最佳发挥。

但从网民口碑看，接下来两位，才是观众心中的无冕之王。

先说黄子华。

《毒舌律师》在本港拿下1.15亿港元的惊人成绩，成为香港影史上最卖座的本土电影；又在内地收获1.87亿元票房，黄子华的表演，居功至伟。

换成任何其他演员，影片香港票房，至多是现在的一半，何谈救市。

黄子华的表演堪称惊艳，法庭戏大开大合感染力十足，看他的表演观众就能出一口恶气。黄子华已经证明他是许冠文、周星驰之后，香港最天才的喜剧演员。

之前的香港电影编剧家协会奖，他的偶像许冠文为其颁奖，接下来他和许冠文合作的《破地狱》也是港片年度重头戏。

他能赢的都赢了，但金像奖一向吝啬给奖喜剧演员，最终结果，不是黄子华缺一个金像奖，而是金像奖缺一个影帝黄子华。

最后是林保怡。

最初残院院长的角色就是他的，但林保怡当时在拍《叹息桥》。

后来电影因为题材找不到投资，最后又是香港最后的电影大亨古天乐出手，接下这匹未来的黑马，古天乐本来想亲自演院长，但定妆后发现不合适。

古天乐亲自对林保怡开口，命运兜兜转转，角色又回到了林保怡的头上。

这个选角已赢了一半。

让演惯了好人的林保怡，去演一个这么“变态”的角色，他越是不像坏人，角色就越精彩，因为现实中的坏人，不会把坏人两个字，写在脸上。

在TVB早已证明自己演技，只缺一个视帝的林保怡，也完全拿住了残院院长这个角色，够颠覆。

好人脸+“大变态”。

林保怡的表演静水流深，有意增强了肢体语言和细节，不动声色中，尽显黑暗与复杂。

不管是大权在握般的平静诡诈，还是事件曝光后的穷于应付。都将人物拿捏的十分到位。

他拿奖，是应该的。

这么多年，这位公认的演技派，始终两手空空，应该尴尬的不是林保怡，是香港电影。

虽然最终结果没有惊喜，但观众的口碑，远远重过刘嘉玲替梁朝伟举起的第六座金像影帝奖杯。

第二重喜：《毒舌律师》拿最佳电影，港片走出一条新的大路

本届金像奖最佳影片，原本是两部小成本文艺片，《白日之下》和《年少日记》之争。

两者一个拿下16项提名，一个12项提名，豆瓣评分分别是8.2和8.5，这也让2024年，成为少见的金像奖文艺片大年。

但最终夺奖的，却是打破香港本土票房纪录的《毒舌律师》。

是爆冷，但爆的合情合理。

某种程度上，《毒舌律师》像一把刀。

一把浸泡在盐水里的钝刀。

电影不仅透过黄子华饰演的毒舌大状对现实的不公狠狠出手。

更用一个畅快淋漓的大结局，为港产商业片，打开了另一扇大门。

黄子华的毒舌里，我看到了新一代香港电影的曙光。

希望港产商业片这份惊喜，可以一直延续下去。

第三重惊喜：洪金宝霸气感言，但新一代港片影后的诞生，有源有根

很多人不知道，香港金像奖第二届影帝，就是洪金宝。

而本届金像奖，这位港片中曾经最灵活的胖子，终于拿下香港金像奖终身成就奖。

作为港片元老，洪金宝上台就霸气十足，叫全场起立鼓掌的观众：坐低！

接着开始挨个感谢，说到感谢一群“什么都可以的龙虎兄弟”时，台下的钱嘉乐笑成一朵花。

说到家人，先感谢了生下四个子女的前妻，然后话风一转，接着感谢了现任太太。

洪金宝的幽默，也让最重量级的奖项氛围，达到高潮，大家都很开心。

不过最精彩的还是最后的收尾，洪金宝说，“自己最佳男主拿过，终生成就奖拿了两个，现在就缺一个最佳导演奖。”希望再拍十几部电影，再拿一个最佳导演奖，就四喜临门了。

真是老骥伏枥，志在千里。

敬老，也确实是金像奖的传统。

就说本届金像奖最佳男配角，姜大卫，

很难想象，这位邵氏武侠电影代表人物，年纪轻轻就曾拿下亚洲电影大奖的港片老戏骨，竟然是第一次获得金像奖提名，但他最终击败谢君豪获奖，又创造了本届金像奖的动人时刻。

“这几十年，我这一辈子，只做过一份工作，就是电影人。它给了我所有东西，给了我家庭、工作、朋友。如果有第二世?我希望继续做电影人。”

但好在有敬老，也有迎新。

香港电影金像奖，终于又出了一位年轻的本土影后。

这几年的金像奖影后，要么是刘雅瑟这样的内地女演员，要么是郑秀文、惠英红这样的老牌女星。

实际上，也见证了港片影坛的青黄不接。

但这届，终于冒出了一位大热新人，余香凝。

本届金像影后，可以说是最无悬念的奖项。

歌后谢安琪入围已是鼓励，王丹妮演技仍不够力，连诗雅，钟雪莹表现相对自己是突破，拿影后不现实。

因此，已经接连拿下香港电影导演会年度大奖、香港电影评论学会大奖、香港网络影评人大奖的余香凝，其实早已将奖杯捧入怀中。

港片女星断代已久，文咏珊之后，终于又有一个能打的跑出来，实在是港片之幸。

看完三重“喜”，不得不直面现实，理一理本届金像奖折射出的三大港片颓相。

也就是本届金像奖的，三重“悲”。

第一重悲：文艺片撑起票房口碑，动作片消失无踪？

今年金像奖最佳电影的提名中，有五部重量级的电影，分别是《金手指》、《毒舌律师》、《年少日记》、《白日之下》、《命案》。

从结果上看，低成本文艺片一枝独秀。

不仅是口碑，更是票房。

五部影片中，凭双影帝吸引观众的《金手指》的内地票房是5.74亿，香港本土票房是4343万港元。《毒舌律师》内地票房不如《金手指》，但创了香港本土片破亿纪录。

《命案》的本土票房是1150万港元，内地未上映。

表面看，成绩还可以，但考虑到几部影片相对高昂的成本，接下来的两部影片，才是小兵立大功。

《白日之下》本土票房2228万港元，绝对是票房黑马，还在内地上映。

投资仅325万港《年少日记》收获2589万港元票房，是以小博大的典范。

表面看，《白日之下》《年少日记》等港片让香港电影迎来“小阳春”，在警匪动作类港片已经让观众审美疲劳之后，这批小成本港片给市场送来一阵新风。

这不是喜吗？

问题是，现实题材小成本影片的势强，正好折射出港产传统商业片的势弱。

2024年，中国香港票房前10只有一部本土片。

更糟糕的是港片在内地市场的表现。

《毒舌律师》，黄子华这张最大的王牌，始终在粤语地区最具号召力，内地票房不到两亿。

票房最好的《金手指》不到六亿。

相比之下，两年前的第四十届金像奖，重头影片中，《拆弹专家2》《怒火·重案》内地票房都破10亿，也有《浊水漂流》《手卷烟》《智齿》等文艺佳作。

当年的港片，其实开出了两条路：

一是如警匪，动作，罪案类型，代表着港片的核心竞争力：

哪怕被质疑没有新意，但在华语电影中尚无替代品。

二是小制作，视角向下看，回归香港本土人文记忆和底层群体。

也就是一手拍商业电影挣票房，一手拍文艺题材做探索，双管齐下。

而过去一年的情况却是：港片传统强项警匪片在内地市场全部折戟，集合三影帝的《扫毒3》票房惨败。

即使有小成本影片撑起一时的场面，港片未来，终究充满不确定性。

第二重悲：老年组团拿奖，新人艰难崛起，港片未来在哪

更大的危机，是港片老去。

去年金像奖，吴镇宇调侃了一把三封影帝的“普通市民”刘青云：

“香港电影之所以青黄不接，就是因为刘（青）云还在继续接戏。”

细细看一下本届金像奖的获奖名单，会发现一个让人心酸的现实：拿奖的，除了影后，还是“老人”。

六届影帝梁朝伟61岁，姜大卫76岁，洪金宝72岁，黄子华63岁，谢君豪60岁，林保怡58岁，林家栋56岁，古天乐53岁……二十年前，三十年前，甚至四十、五十年前，已经活跃于大小银幕上。

吴镇宇说，港片青黄不接，是因为刘青云们还在演。但试问如果这帮老牌港星退居二线，港圈又哪有能撑得住场面的新人呢？

那样的话，恐怕港片就不是青黄不接，而是彻底扑街。

当然，一批有才华的新人正在涌现。

但我直说了吧，哪怕是本届影后，在内地有多少人认识？

本应该作为现如今香港电影中流砥柱的80后和90后人才断代，姜涛等新一代香港顶级偶像，内地观众根本不买账，香港电影当然还是靠曾经那帮老家伙撑着。

当然，没有接班人，对香港电影来说，还不是最可怕的。

因为下一重“悲”，很可能置香港电影于死地。

第三重悲：不是金像奖故步自封，圈地自嗨，而是港片已无力引领潮流

很多人说，近几年来，金像奖把自己弄成了香港本土电影“自娱自乐”的颁奖典礼。

没错，香港金像奖，一直是以鼓励港片为首要任务。

但说金像奖甘于自娱自乐，我不相信。

单看第42届金像奖，还不够，让我们把目光放远一点。

第二届金像奖，许鞍华大获全胜，刘德华获最佳新人提名，洪金宝拿下影帝。

第十二届，看这一年的最佳影片提名：《阮玲玉》、《武状元苏乞儿》、《黄飞鸿2》，最终张曼玉拿下影后，梁家辉击败星爷的《审死官》拿影帝，最佳男配是廖叔廖启智。

第二十二届呢，一部电影就够了，《无间道》。

刘伟强摘得最佳导演与最佳影片，梁朝伟、李心洁分获影帝、影后。

就问一句：谁会认为，彼时的港片金像奖，只是在自娱自乐？港片星光璀璨，早已横扫亚洲。

到了32届，颓势骤显。

最大的看点，只是大赢家《寒战》，梁家辉凭影片再夺影帝。

所以，金像奖逐渐保守，真的是金像奖的问题？还是所有的根源，其实都在于港片。

于港片而言，当年席卷整个华语圈是天时地利人和，在国际上引领潮流是时代潮流的选择。

但潮流终会结束。

当港片不再奢望去影响世界。只能选择回归本土。

香港金像奖亦然。

香港金像奖的影响力根本，从来是港片，而非金像奖如何运作。

就算金像奖像有些人说的，变成面向全华语地区的奖项，但港片势微之下，金像奖变阵就能大放光彩?

我反倒认为，金像奖回归了自己原来的区域性，斩断了那些不切实际的野心。反倒找到了初心。

港片立足香港。

香港金像奖立足港片。

都没错。错在时代变了。

可80、90年代的香港电影神话，本就是一个时代的意外。

浪奔，浪流，浪会过去。

原本不需要伤感。

一届金像奖也好，一代香港电影人的黄金时代也好，放在中国电影的历史中，不过是沧海一瞬而已。

一代人终将老去，但总有人热辣滚烫。

王晶说得好，没有香港电影，只有中国电影。

港片有拍摄成熟类型片的经验和水准，未来融入中国电影，不至于彻底消失。

这么说，好像不需要替港片悲哀。

但，对于真的港片迷而言，如果曾看过那一眼万年的，念念不忘的港片风韵，感受过那些令人流连的影像记忆。

眼看经历了黄金时代，衰退，北上，兼容等一系列波折之后，香港电影终究进退失路，靠着一堆60岁的老头子撑场面。

无论本届金像奖红毯多么花朵锦绣，一眼万年，那个曾风华绝代、令一代人一眼万年的港片女神，都终究是老去了。

叫我如何不想她？